TALLER DE FOTOGRAFÍA

"IBIZA desnudo y fantasía" (Water and night through light)

Dirigido por Miguel Soler-Roig / coordinado por MONDO GALERIA

©Miguel Soler-Roig

Este taller realizado en la maravillosa isla de IBIZA está pensado para estudiar la incidencia de la luz en el paisaje así como en el desnudo femenino tanto durante el día como durante la noche.

Durante las sesiones diarias visitaremos diferentes localizaciones para aprovechar la magia de la luz natural pitiusa. Durante la noche utilizaremos diferentes elementos como flashes, luces led de colores, etc… Para destacar el cuerpo femenino.

Nuestro taller de fotografía te abrirá a un nuevo mundo de posibilidades en la utilización de la luz en diferentes experiencias que te acercarán a la esencia del paisaje y al manejo de la luz en muy variadas circunstancias.

Utilizando tu cámara y bajo tutela de la experiencia de Miguel Soler-Roig podrás explorar al máximo tu potencial creativo.

Una de las metas del profesor es ofrecerte conceptos y técnicas durante unos placenteros días de taller para afianzar tus conocimientos fotográficos a la vez que experimentas nuevos aspectos de sensibilidad y composición, luz, color y escenografía.

Leer más: TALLER de DESNUDO en IBIZA con Miguel Soler-Roig


MONDO GALERIA en colaboración con la Embajada de los Estados Unidos y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España presentan Marilyn and Me and More: América y los 60´

Exposición en la sede de la Academia (Zurbano nº3, Madrid)

De lunes a viernes, en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas. Entrada gratuita.

Las fotografías están a la venta. Consultar escribiendo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Leer más: "Marilyn and Me and More. América y los 60´" de Lawrence Schiller en la Academia de las artes y...


AGOSTO 2014

Man Ray

“Vistas del Espíritu" Fotografías de Man Ray

Comisarios / Pierre-Yves Butzbach y Horacio Basilicus

Exposición / del 8 al 28 de Agosto 2014

Inauguración VIERNES 8 de Agosto 2014 - 7:30 PM

Por supuesto, habrá siempre los que miran solamente la técnica, que pidan el "cómo", mientras que otros de una naturaleza más curiosa se preguntarán "por qué". Personalmente, he preferido siempre la inspiración a la información.…”

M.R.

La Fundación EUROIDIOMAS en colaboración con MONDO GALERIA de Madrid presentan Man Ray. “Vistas del espíritu”, muestra de uno de los genios de la fotografía de todos los tiempos.
Comisariada por Pierre-Yves Butzbach (Francia, 1955) y Horacio Basilicus (Italia, 1963) esta exposición presentada en Madrid en Mayo y Junio 2014 como parte del Festival OFF Photoespaña, plantea un nuevo recorrido a través de la multifacética obra de Emmanuel Radnitsky (nombre original de Man Ray), visionario de la fotografía como arte, miembro del grupo Dadaísta en París y luego de los Surrealistas. El recorrido de las 50 obras de esta exposición ofrece una yuxtaposición de obras emblemáticas de diferentes técnicas y temáticas que ayudan a crear una imagen global del universo poético del autor.

El día Jueves 14 de Agosto a las 7:00 PM se hará un recorrido de la exposición a cargo de Diego Alonso (Director de MONDO GALERIA de Madrid) y para completar la visión sobre la obra multifacética de Man Ray se proyectarán las películas "Retorno a la Razón" (Retour à la raison,1923), Emak Bakia (1926), y "Estrella de mar" (L'Etoile de mer, 1928).


Man Ray, reconocido como uno de los más grandes fotógrafos, ocupa un lugar prominente en la historia del arte del siglo XX. Algunas de sus fotografías se han convertido en emblemáticas e ineludibles. Visionario, él fue uno de los primeros en utilizar la fotografía no simplemente como un medio para reproducir, sino, como un verdadero medio para la creación en sí misma.

Sus aspiraciones artísticas lo llevaron a explorar las técnicas fotográficas, tanto en la toma de la imagen como en el laboratorio. Pero su trabajo no está dedicado exclusivamente a la fotografía, también es pintor, dibujante, cineasta, creador de objetos, poeta.

Participó en los movimientos de vanguardia, donde tanto los dadaístas como luego los surrealistas favorecieron esta interdisciplinariedad, al estar compuestos por artistas procedentes de todos los horizontes artísticos: escritores, poetas, pintores, escultores, músicos, actores, cineastas, fotógrafos. Todos aspirantes a una nueva concepción del arte.

Ya en Nueva York, Man Ray, el joven artista, fue interdisciplinario. A su llegada a París, acogido por los dadaístas, no puede más que unirse a ellos y participar naturalmente en esta reacción en cadena de procesos creativos experimentales e innovadores. Man Ray que siempre se había negado a ser encasillado, reivindica la fértil mezcla de formas e ideas para forjar sus creaciones artísticas, que con frecuencia desarrollará en múltiples medios y a lo largo de diferentes épocas. Man Ray no cesa de enriquecer los diversos materiales que utiliza y a su vez se enriquece con ellos. Su obras completas se presentan como un auténtico conjunto dispar habitado por un único espíritu inconfundible.

Es necesario aceptar estas variaciones para apreciar la obra del artista en toda su complejidad y comprender el proceso creativo de Man Ray y la importancia de su obra en el desarrollo del arte contemporáneo.

La exposición Man Ray “Vistas del espíritu” es una mirada retrospectiva al proceso creativo que el artista utilizó para enlazar su propia visión al objeto de creación, mediante la utilización de múltiples medios técnicos. La exposición presenta una visión sobre el universo estético y conceptual de Man Ray. dividido en núcleos temáticos en los que puede apreciarse en forma directa la evolución de ideas recurrentes en el autor.

Man Ray. Noire et Blanche, 1926. © Man Ray Trust / ADAGP - APSAV / Telimage 2014


Dentro de esos núcleos las obras expuestas nos ayudan a navegar a través de las ideas de un artista que supo utilizar los medios ofrecidos por cada arte para enfatizar su efecto poético.


Emmanuel Radnitsky (Filadelfia, Pensilvania, U.S.A 1890) en 1910 conoce a Alfred Stieglitz en su famosa galería “291″ de la 5ta avenida. Allí entra en contacto con la obra de importantes artistas y comienza a frecuentar los ambientes artísticos.

Man Ray. Sans Titre (Natacha Solarisé), 1932. © Man Ray Trust / ADAGP - APSAV / Telimage 2014

Tuvo su primer contacto con el Cubismo en 1913 en el Armory Show «International Exhibition of Modern Art» que tuvo lugar entre el 17 de febrero el 15 de marzo 1913, convirtiéndose en un punto de inflexión para el arte de Estados Unidos, había muchas obras impresionistas, fauvistas y cubistas.


Tuvo su primera exposición individual en 1915, año en que conoció a Marcel Duchamp, quien le animó a experimentar con otras técnicas como el collage y el ensamblaje. Creador junto a Marcel Duchamp del New York Dadá, inició su trayectoria artística como pintor. Impulsado por Duchamp, Man Ray se trasladó a París en 1921. Se unió al Movimiento Dadá y luego a los Surrealistas. Empezó alrededor de 1921 sus trabajos en fotografía muy relacionados a los de Moholy-Nagy, ya que ambos manejaron para su elaboración, diferentes objetos tridimensionales y piezas mecánicas. Es en París donde descubre que su carrera pictórica no es tan productiva como la fotografía. Se dedica a la fotografía y ejerce como retratista de personajes relevantes del mundo del arte y la burguesía. Son retratos donde predomina la expresión personal del retratado frente a la objetividad de la imagen.


Fue ante todo un fotógrafo de estudio, de taller, para el que la manipulación en el laboratorio, el reencuadre, la ampliación o el retoque eran elementos esenciales. Su interés principal se dirigió hacia la ampliación del mundo visible. Para Man Ray: “el fotógrafo es un explorador maravilloso de los aspectos que nuestra retina no registra nunca. (…) He tratado de plasmar las visiones que el crepúsculo, la luz demasiado viva, su fugacidad o la lentitud de nuestro aparato ocular sustraen a nuestros sentidos”.

Muere en Paris en 1976, su última mujer Juliet Browner a quien conoció en Los Ángeles al volver de París debido a la Segunda Guerra Mundial, crea inmediatamente la MAN RAY Trust, en colaboración con la cual se realiza esta exposición.

Calle Libertad 130
Miraflores, Lima, Perú.

https://es-es.facebook.com/FundacionEuroidiomasCultural

Noviembre 2014

 
Es la 19ava edición del Mes de la Fotografía en París y por ello estaremos en dos eventos muy importantes FOTOFEVER y la Boutique VSP en Le Marais

MONDO GALERIA - Mois de la Photo à Paris

Nicolas Guiraud y su proyecto "Antrophocene" y José Bautista con "Térrea" serán los artistas que presentaremos durante la que quizás sea la semana más importante de la fotografía mundial

FOTOFEVER / Carroussel du Louvre - 99 Rue de Rivoli del 13 al 16 de Noviembre 2014

VSP / 30 Rue du Temple del 13 al 16 de Noviembre 2014

 

 

 

..."En menos de 200 años, el hombre cambió para siempre el sistema de la Tierra. El Antropoceno es este nuevo período geológico. Induce la idea de que la especie humana se ha convertido en la fuerza dominante geofísica ante todas las fuerzas naturales que hasta ahora habían prevalecido. En escala de tiempo geológico - 4,5 billones de años - 200 años son decenas de segundos de una vida humana - representan casi un momento decisivo. Esta probable aceleración de la evolución del planeta indica que se ha alcanzado un punto de inflexión irreversible. El horizonte de la especie humana parece ser apretado, cuestionando su simple supervivencia biológica. Paradójicamente, lo que está en juego aquí, es la disolución total de la frontera que separa al hombre de la naturaleza. La aparición de un mundo finalmente libre de la idea de la naturaleza. Un mundo puramente artificial, inocente, frágil y arriesgado. El Eden es aquí y ahora. Aceptarlo, es aceptar una forma de júbilo sereno ante la enigmática belleza de un mundo dañado. » N. G.

 

MONDO GALERIA presenta "Anthropocène" de Nicolas Guiraud en FOTOFEVER (Paris), un proyecto fotográfico muy particular que acaba en la publicación homónima (Temple / Poursuite, 2014) y que pronto presentaremos en Madrid. Nicolas Guiraud es uno de los fotógrafos más destacados de una nueva generación de fotógrafos que utilizan la fotografía no ya sólo como medio de representación de la realidad o de su realidad personal, sino como un medio narrativo más cercano a la literatura científica de escritores de finales del XIX como Aldous Huxley o George Orwell. Reinventan el lenguaje visual, sacándolo de la vacuidad del americanismo o la mera iconografía.

Como contrapunto y en colaboración con Nathalie Béreau Gallerie presentamos un stand doble (C2 en Fotofever) en el que la obra de Jean Pierre Favreau dialogará con la obra de Nicolas Guiraud. Favreau es un fotógrafo más clásico técnicamente, pero en escencia su reclamo temático se acerca al de Guiraud, desde otro punto de vista este fotógrafo se acerca a una temática similar: la superpoblación, la invación humana del mundo y las consecuencias sociales que esto implican para el orden de la naturaleza (representado en el individuo).



FOTOFEVER abre sus puertas en el Carrousel du Louvre de París a partir del día 13 de Noviembre a las 17 hs hasta el día 16 de Noviembre a las 19 hs

PREVIEW (solo con invitación)
Jueves 13 de Noviembre

ABIERTO AL PÚBLICO
Noviembre 14 al 16
Viernes nov 14 > 10am - 8pm
Sábado nov 15 > 10am - 8pm
Domingo nov 16 > 10am - 7pm

 


 

José Bautista
"Térrea" en VSP Art Lounge

VSP - Rue du Temple 30 (Le Marais) París 75004


MONDO GALERIA presenta "Térrea" la pieza audiovisual de José Bautista presentada en el mes de abril en Madrid acompaña el Mes de la Fotografía de París en el nuecvo Art Lounge VSP junto a la obra del fotográfica del artista ucraniano Oleg Kulik. El video podrá verse durante toda la semana.

 


José Bautista
es un Músico Visual, Diseñador de Sonidos, Video Artista y Editor Multimedia, Fundador de KanseiSounds y co-fundador de Altamar films.



 


MG en LA SACRISTÍA de TARIFA. Cádiz

Elvis Presley, Iggy Pop, Mick Jagger, Paul Newman y Renato D'Agostin visitan LA SACRISTÍA de Tarifa.

Hasta Septiembre podrán verse en este exquisito espacio los trabajos de Lawrence Schiller, Alfred Wertheimer, Mats Bäcker y Renato D'Agostin.

www.lasacristia.net



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