Andrea Santolaya

“Waniku. Donde retumba el agua

Exposición de fotografías

Exposición / del 6 de Noviembre 2014 al 10 de Enero 2015

  Había un joven Warao a quien llamaban “Buen brazo” que tenía su arco y su flecha. Cuando el disparaba a un pájaro jamás erraba el blanco (...) pero una vez le sucedió que erró la puntería y la flecha se alejó, rozando las plumas del pájaro. Allá se dirigió, el flechero y llegó al lugar de la caída.”¿Dónde habrá caído mi flecha?” -se preguntó. La buscó por todas partes pero no podía encontrarla. De pronto observó un huequito y comenzó a cavar. Y cavando, atravesó el piso del cielo. Al desfondarlo contempló la Tierra.*

* “El arquero ‘Buen brazo’; mito fundacional Warao recogido por Johannes Wilbert (1964).

 

MONDO GALERIA presenta “Waniku. Donde retumba el agua” el nuevo trabajo de Andrea Santolaya (Madrid, 1982) con el que explora la feminidad a través de la cultura mitológica Warao asentada en la espesa jungla del Delta del río Orinoco, al extremo Este de lo que es hoy Venezuela, en el Estado de Delta Amacuro.
 
La mujer warao es el pilar de una cultura en extinción, y las fotografías de Andrea Santolaya rinden homenaje a ella de una forma elegante, respetuosa y onírica invitándonos como espectadores a entrar en un mundo de ensueño, en el que el tiempo y las distancias se desvanecen dando paso a una lectura más abstracta, acercándonos a una temática que continúa el discurso de sus trabajos anteriores centrados en la fuerza femenina dentro de diferentes nichos sociales como pueden ser las boxeadoras de Nueva York (A Round, 2010) o las bailarinas de ballet del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo (Prelude, 2012).

Alioth (Ursae Majoris)
Maleni Medina.
Gelatinoclorobromuro de plata
sobre papel baritado. Virado al selenio.
102 x 66 cm.

© Andrea Santolaya

Más allá de la evocadora poética del conjunto de la instalación acompañada por la pieza “Waniku” realizada ex profeso por el músico y creador audiovisual Jorge Badolato  esta exposición se compone de 29 exquisitas imágenes fotográficas positivadas en Gelatinoclorobromuro de plata sobre papel baritado virado al selenio en el laboratorio de Rubén Morales bajo supervisión directa y colaboración de Andrea Santolaya en el cuarto oscuro. Para algunos formatos se utilizó la nueva técnica de negativo digital por contacto resultando una copia analógica en sales de plata que ha sido introducida recientemente en España por Espacio Raw de Madrid.

Leer más…"Waniku. Donde retumba el agua" Andrea Santolaya


JOSEPHINE DOUET

“Coutures

Exposición de fotografías del mundo oculto de la alta costura

Exposición / del 17 de Septiembre al 18 de Octubre 2014

Inauguración MIÉRCOLES 17 de Septiembre 2014 - 20hs
 
 

...la moda...es ante todo un dispositivo social caracterizado por una temporalidad particularmente breve, por virajes más o menos antojadizos, pudiendo afectar a muy diversos ámbitos de la vida colectiva.”

El Imperio de lo Efímero. 1990. Gilles Lipovetsky

 

MONDO GALERIA abre la temporada expositiva 2014-2015 con "Coutures" exposición de fotografías de Josephine Douet, un paseo por la moda como nunca la hemos visto: detrás de escena, donde se gesta todo aquello que nos sitúa en El Imperio de lo Efímero. Como un hada colada en las bambalinas de los desfiles más codiciados de París, Josephine nos narra durante doce años los detalles, las sutilezas, los soplidos que pueden sentirse en ese aire impenetrable de lujo, calma y voluptuosidad.

 
“Ici tout n’est que luxe, calme et volupté”… ("Las Flores del Mal" 1857 - Charles Baudelaire)
 

Empecé a fotografiar el backstage de la Haute Couture en Paris allá por el principio del milenio, antes de internet y de la obsesión por la comunicación, cuando todavía era un lugar de paz y de concentración. Solo éramos 5 fotógrafos, siempre los mismos, bailando como mariposas alrededor de las modelos vestidas de utopía, intentando ser lo más invisibles que podíamos.

El silencio previo al desfile, la lentitud de los movimientos, y de repente ese grito “line up!” (en fila). Alli empiezan las cosas serias: las modelos en fila, el último retoque, las salidas, y las carreras para cambiarse de ropa. Pero todo sin estridencias, sino con la calma que permite la extrema preparación.

La Haute Couture es el lugar de la locura disciplinada. Cientos de horas de trabajo para convertir un boceto en un sueño real, a golpe de miles de plisados, de lentejuelas, de appliqués y puntadas dadas estrictamente a mano, para crear un vestido que se puede lucir solo una vez. La fotografía de moda en esas condiciones tiene que ser una fantasía, también fruto de una disciplina impuesta por la estrechez del lugar. Hay que contar una historia. De moda, pero una historia. Que cada imagen agrande la visión del diseñador y trasmita la mirada del fotógrafo.

La pasión que se junta en ese momento es irrepetible. Disfruten.

Joséphine Douet



"Coutures"

JOSEPHINE DOUET

2010. Tintas Pigmentadas sobre papel Hahnemülhe Photo Rag - 10 x 15cm

Ed. 99 / Passepartout Museum 35 x 45 cm

Comprar

Precio: 50 euros + iva

 

David Lebe - Jo Brunenberg - Dale Pierce - Daniel Hernández-Salazar - JD Dragan - Eloi Biosca - César Saldívar

 

“MAN EXPOSED" History of Male Nude in Photography and Video (XXth and XXIth)

Curator / Ron Howell

Exhibit / 4 to 21 July 2014

You can continue to see the exhibit from 5/11 until 15/11 2014

GILBERT: ‘It’s strange: a naked lady is wonderful; two naked ladies, very interesting; but two men naked …..!
GEORGE: One man naked is a male study; more than one …. well that’s quite serious - two men naked are more naked than one.’

Gilbert and George

 


MONDO GALERIA presents as part of the festival MADO 2014 (Madrid Orgullo), a collective exhibit curated by Ron Howell (England, 1957) in which the history of male nude through the XXth and XXIst is exposed thanks to the art of master photographers as David Lebe (USA, 1948), Dale Pierce (USA, ), Daniel Hernández-Salazar (Guatemala, 1956), Jo Brunenberg (The Netherlands, 1949) and JD Dragan (USA, 1952). From tabú to explicit, from scientific studies to artistic creation. The works of these contemporary photographers will be presented along with historic documents. Invited artist: Alberto Chinchón PAN (Spain, 1973)

 

 

MAN - EXPOSED (by RON HOWELL, curator)

Nakedness is exciting, fascinating - but it can also be disturbing.

Kenneth Clark, the English art historian, made the distinction between ‘nude’ and ‘naked’ - the nude is posed, confident, contrived, ‘respectably’ rooted in art history; naked is to be without clothes - exposed, vulnerable - an embarrassment!? Especially the penis.

The selection of photographs here traces the change in society’s attitude to the naked male during the 20th/21st centuries - changes which mirror and reflect the place of homoerotic and same sex relationships. The American photographer Berenice Abbott said ‘Photography helps people to see’ - and as we look at the images, so we see how society has changed; and the images have challenged society to change.The process of male ‘nude’ to ‘naked’ men is the story of the homoerotic becoming open and mainstream; of gay moving from closet to establishment.

At the end of the 19th century, photographs of the nude male fell into three main categories - of models in various poses of use to artists - replacing the use of plaster casts and live models; the recording of tribal and non-european cultures; the increasing use for medical, scientific and criminal purposes - so wounded soldiers were photographed in the American Civil war, criminals were recorded in ‘mug shots’, and the work of Huxley, Darwin and others led to the use of photography in the understanding of human/ animal evolution - Muybridge developed a camera to record human locomotion. This was the first time images of the nude male were widely available to the general public. Photography was used and valued for recording clarity of detail - things as they ‘are’.



Edward Mybridge, circa 1870

 

Leer más…MAN - EXPOSED - The History of male nude


Andrea Santolaya
“Prelude”
Exposición de fotografías / del 10 de Octubre al 9 de Noviembre 2013

"… Nacho Duato me abrió las puertas del Teatro Mikhailovsky para fotografiar este mundo de la interpretación desde su núcleo. Durante meses he convivido con los bailarines de este asombroso y desconocido lugar para poder fotografiar los rincones más recónditos y secretos del teatro y poder documentar el día a día en uno de los teatros más antiguos del mundo y del cuerpo de baile más exigente que existe".
Andrea Santolaya


Invitada por el famoso coreógrafo español Nacho Duato, Director Artístico del Ballet Mikhailovsky, Andrea nos introduce, con la sutileza en blanco y negro de sus imágenes, al seno del Ballet Ruso en uno de los Teatros clásicos más antiguos y prestigiosos, el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, creado en 1833.

En las fotografías de Andrea Santolaya podemos ver como el paso del tiempo no afecta a lo bello y lo sublime, como el contraste y la oscuridad albergan siempre un punto de luz que es el que acaba narrando los detalles con los que nos seduce esta creadora.

Siguiendo la línea visual de sus trabajos anteriores, “Around” presentado en 2011 en la Galería Marlborough de Madrid, o su reciente libro publicado por La Fabrica Editorial “Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York” 2013, Andrea Santolaya muestra un lenguaje propio cada vez más depurado, en el que las formas se funden en sugestivas tonalidades de grices.

Leer más…"Prelude" Andrea Santolaya


“Elvis. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll”. Una exposición única de fotografías originales de Alfred Wertheimer, fotógrafo norteamericano que conoció al“Rey” justo antes de ser coronado.

«¿Elvis qué?» fue lo que preguntó el fotógrafo Al Wertheimer cuando a comienzos de 1956 un publicista de RCA Victor le pidió que tomase algunas instantáneas de la nueva sensación llegada desde Memphis. Wertheimer no podía sospechar que aquel sería el encargo de su vida: con apenas 21 años, Elvis, como sabemos ahora, estaba a punto de convertirse en leyenda. Pegado a él como su sombra, Wertheimer tenía libertad total para acercarse a Elvis: incluso mientras seducía a jóvenes admiradoras en oscuros pasillos, el cantante le permitía que documentase cada uno de sus movimientos. Aquel año, Wertheimer tomó cerca de 3.000 fotografías y creó así el incisivo retrato de un hombre al borde del estrellato más rutilante. De una intimidad y extensión incomparables, el proyecto de Wertheimer inmortalizó a un joven que se disponía a hacer historia. Apenas un mes después de retratar a Elvis durante las sesiones de grabación de Don’t be Cruel/Hound Dog, el disco se convirtió en el primero en liderar las tres listas de éxitos de Billboard.

La exposición se compone de unas 30 fotografías originales en diferentes formatos, firmadas por el autor y numeradas en ediciones numeradas que estarán en venta al público, así como libros y ediciones asequibles sobre Elvis Presley.

Alfred Wertheimer nació en Alemania en 1929, emigró a Estados Unidos y se afincó en Brooklyn siendo aún un muchacho. Su precoz interés por la arquitectura y el diseño lo llevó a la Cooper Union, donde se licenció en 1951. Las fotografías de Wertheimer, que atrajeron la atención internacional por primera vez tras la muerte de Elvis Presley el 16 de agosto de 1977, captan la metamorfosis de la música pop y la transformación cultural de los Estados Unidos de América.


Suscríbete a nuestro boletín de noticias