Andrea Santolaya

“Waniku. Donde retumba el agua

(Waniku. When the water rumbles)

Photography Exhibition

Exhibition / 6th November 2014 - 10 January 2015

  “There was a young girl, Warao, whom they called “Good arm” who had a bow and arrow. When she shot a white bird she never missed (…) but one time she did miss, and the arrow brushed past the bird’s feathers and began to fall. So she went to the arrow, the archer, and reached the place it fell. “Where did my arrow go?” She asked herself.  She looked everywhere but could not find it. Suddenly she noticed a small hole, and began to dig. Digging, she crossed the sky floor. As she turned it, she looked at the Earth. *

* “The Goalkeeper ‘Good Arm;’ Founding myth Warao collected by Johannes Wilber (1964).

 

MONDO GALERIA presents “Waniku. Donde retumba el agua,” the new work of Andrea Santolava (Madrid, 1982) where she explores femininity through the mythological Warao culture set in the Orinoco Delta jungle, to the east of what is now Venezuela, in the state of Delta Amacuro.
 
The Warao woman is the pillar of an endangered culture, and Andrea Santolaya’s photographs pay homage to her in an elegant, respectful and dreamlike way, inviting us to enter a world in which time and distance give way to abstraction. Santolava approaches femininity as a theme familiar from previous work, where she looked at a variety of women including boxers of New York (A Round, 2010) and the ballet dancers of the Mikhailovsky Theatre in St. Petersburg (Prelude, 2012).

Alioth (Ursae Majoris)
Maleni Medina.
Gelatinoclorobromuro de plata
sobre papel baritado. Virado al selenio.
102 x 66 cm.

© Andrea Santolaya

Beyond the evocative poetry of the installation, accompanied by the piece “Waniku” made exclusively by the musician and audio-visual creator Jorge Bandolato, this exhibition consists of 29 exquisite photographic images. They are produced in silver gelatinoclobromide on barred paper facing the selenium in the laboratory of Ruben Morales and under direct supervision and collaboration of Andrea Santolaya.

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JOSEPHINE DOUET

“Coutures

Exhibition of photographs of the hidden world of Haute Couture

Exhibition / from 17 September until 18 October 2014

Opening WEDNESDAY 17 September 2014 - 20hs
 
 

"… Fashion... is first and foremost a social device characterized by a particularly short temporality, by more or less whimsical turns, which may affect different areas of collective life.”

The Empire of Fashion. 1990. Gilles Lipovetsky

 

MONDO GALERIA opens the new 2014-2015 exhibition season with 'Coutures', an exhibition of photographs by Joséphine Douet, a stroll into fashion as we have never seen it: behind the scenes, where the ephemeral empire of fashion brews. As a fairy squatting into the backstage of the most coveted fashion shows in Paris, Josephine portraits during twelve years the details, the subtleties, the puffs that can be sensed in that impenetrable air of luxury, calm and voluptuousness.

 
“Ici tout n’est que luxe, calme et volupté”… ("Flowers of Evil" 1857 - Charles Baudelaire)
 

I´ve started to photograph the backstage of the Haute Couture in Paris by the beginning of the Millennium, before Internet and communication obsession, when it was still a place of peace and concentration. We were only five photographers, always the same five, dancing like butterflies around the models dressed in utopic costumes, trying to be as invisible as we could.
 
The silence prior to the show, the slow movements, and suddenly that cry "line up!" (in a row). Then is when serious things start: models in a row, the last touch-up, outputs, and the rush to change clothes. But all without stridency, but with the calm that allows the extreme training.

Haute Couture is a place of disciplined madness. Hundreds of hours of work to turn a sketch into a real dream, by thousands of pleats, sequins, appliqués and so many stitches given strictly by hand, in order to create a dress that can be worn only once. Fashion photography in these conditions has to be fantasy, also a fruit of a discipline imposed by the narrowness of the space. We must tell a story. Fashionable, but a story. Each image shall enlarge the vision of the designer and transmit the gaze of the photographer.

Passion comes together at that unique moment. Hope you enjoy.

Joséphine Douet



"Coutures"

JOSEPHINE DOUET

2010. Pigment Print on Hahnemülhe Photo Rag - 10 x 15cm

Ed. 99 / Passepartout Museum 35 x 45 cm

Buy now

Price: 50 euros + vat

 

David Lebe - Jo Brunenberg - Dale Pierce - Daniel Hernández-Salazar - JD Dragan - Eloi Biosca - César Saldívar
 

“MAN EXPOSED" Historia del Desnudo masculino en Fotografías y Video (siglo XX y XXI)

Comisario / Ron Howell

Exposición / del 4 al 21 de Julio 2014

Extendemos la exposición hasta en 15 de Septiembre 2014 (Agosto cerrado)
 
 

MONDO GALERIA presenta con motivo de los festejos del Orgullo Gay en Madrid, una exposición colectiva comisariada por Ron Howell (Inglaterraa, 1957) en la que la historia del desnudo masculino durante los siglos XX y XXI queda expuesta gracias a la maestría artística de los fotógrafos David Lebe (USA, 1948), Dale Pierce (USA), Daniel Hernández-Salazar (Guatemala, 1956) ) Jo Brunnenberg (Holanda, 1949), JD Dagan (USA,1952 ), Eloi Biosca (Barcelona, 1960) y César Saldívar (México, 1960). Del tabú a lo explícito, del documento científico a la creación artística. La obra de estos fotógrafos contamporáneos irá acompañada de algunos documentos históricos. Artista invitado: Alberto Chinchón (PAN)(España, 1973)

 

MAN - EXPOSED (por Ron Howell, comisario de la exposición)

La desnudez es excitante, fascinante – pero puede ser también perturbadora!

Kenneth Clark, el historiador inglés, hizo una distinción entre desnudo (“nude”) y desvestido (“naked”) – el desnudo es posado, confidente, artificioso, “respetuosamente” arraigado en la historia del arte; desvestido es estar sin vestimenta – expuesto, vulnerable – vergonzoso? Especialmente el pene?

Esta selección de fotografías explora el cambio en la actitud social ante el desnudo masculino durante los siglos XX y XXI – cambios en el espejo y el reflejo producido por la homoerótica y las relaciones de un mismo sexo. La fotógrafa americana Berenice Abbott dijo “La fotografía ayuda a la gente a ver” – y cuando miramos estas imágenes, podemos ver cómo la sociedad ha cambiado; y cómo las imágenes han desafiado a la sociedad hacia el cambio. El proceso desde hombres “desnudos” hasta hombres “desvestidos” es la historia de la homoerótica haciéndose establecida y convencional; de lo gay moviéndose del armario a lo aceptado.

Hacia el final del siglo XIX las fotografías de desnudos masculinos caían en tres categorías – modelos en varias posturas posando para artistas – reemplazando el uso de moldes de yeso por modelos vivos; el estudio de culturas tribales y no-europeas; el uso creciente en propuestas médicas, científicas y criminalistas – soldados heridos eran fotografiados en la Guerra Civil americana, los criminales eran fotografiados para crear sus fichas, y el trabajo de Huxley, Darwin y otros deriva en el uso de la fotografía como método de entendimiento de la evolución humana/animal – Muybridge creó una cámara para registrar la locomoción humana. Estas eran las primeras veces en que imágenes de hombres desnudos eran ampliamente disponibles para el gran público. La fotografía se utilizaba y valoraba por registrar con claridad los detalles – las cosas “como son”.



Edward Mybridge, circa 1870

La dos Guerras Mundiales trajeron grandes cambios sociales – los desnudos masculinos ya no estaban inspirados por lo clásico – el periodo de entreguerras trajo el culto al físico en forma, alabar al sol y el naturalismo, los grandes grupos de soldados puestos juntos llevaron hacia el compañerismo masculino y a vínculos afectivos más fuertes entre ellos, en general fue una época de “soltura” en lo moral.

Después de 1918 proliferan los desnudos masculinos fotografiados en un modo “clásico” – en Sicilia por Pluschow, von Gloeden y en Alemania por Theodore Hey – con coronas de laureles y columnas, uvas y urnas – esta tendencia continua en los años 30’ con el trabajo de fotógrafos de moda como Mc Bean, Platt Lynes, Herbert List y otros que realizaban los desnudos masculinos para goce y placer propio y el de sus amigos cercanos – la gran mayoría permaneció sin ser publicada hasta finales del siglo XX. Ellos mismos destruían muchos de los negativos por miedo a ser perseguidos.

Los años 40’ y 50’ vieron el nacimiento de estudios comerciales cubriendo la creciente demanda de fotografías “homoeróticas” – fotografías de cuerpos “cachas” y de “fisicoculturistas” – pero estos eran negocios más que arte – eran artificiosas fotografías de estudio - en pequeños formatos, así podrían ser fácilmente enviadas por correo sin atraer la atención de las autoridades. La actividad sexual descarada era ilegal al igual que los penes erectos o desnudos. Las imágenes generalmente se acercaban al ideal del fisicoculturista – utilizando posturas atléticas o de lucha libre para legitimar la intimidad física; el uso de accesorios clásicos continua – columnas, máscaras, escenarios elaborados; los estereotipos eran populares – cowboys, uniformes, mecánicos; sogas, cadenas y otros añadidos proporcionaban escenarios sugestivos. Athletic Model Guild, Bruce of LA, Lon of NY, Western Photography Guild eran algunos de los más conocidos en Estados Unidos. Más tarde los “Hollywood pin up” fueron el tema/ modelo popular – Colt Studio / Jim French era el nombre más destacado en esto. Imágenes de este periodo eran “propaganda” para el movimiento emergente por los “Derechos Gay”. Las imágenes sugerían y encarnaban una simple y exagerada sexualidad masculina.



Los 60’ vieron a la sociedad fermentar – grandes cambios dieron sitio a la “contra cultura” tanto en Europa como en Estados Unidos – las protestas contra la Guerra de Vietnam en el año 1964; los Derechos Civiles y de la Mujer en 1965, en 1969 los levantamientos de Stonewall, todo dio nacimiento explícito al movimiento por los Derechos Gay. En 1968 la Corte Suprema en los Estados Unidos aprueba por ley que el desnudo en sí mismo no es obsceno – y esto reduce notoriamente el número de persecuciones a aquellos que producían y enviaban fotografías de desnudos por correo – y el “paquete” ya no era obligatorio para los hombres desnudos.

En 1978 la Galería Marcus Pfeifer en Nueva York presenta la primera exposición de desnudos masculinos – el crítico Rene Ricard escribió – “No tienen los genitales masculinos cierto …… aspecto decorativo, como para ser insertados en forma de accesorio divertido?” El pene es siempre el problema!

El movimiento por los Derechos Gay y el advenimiento y aceptación de la vida homosexual significó que los hombres desnudos sean algo más convencional – lo homoerótico se puso de moda – la tendencia en la venta de ropa interior y perfumes – Bruce Weber comentó “Cuando tuve mi primer estudio en Nueva York me pidió Calvin Klein que fotografiase su campaña de ropa interior. Me preguntó ‘A dónde quieres ir?’ Yo pensé…. Y cuando lo comprendí : Herbert List y Santorini!! dije”

Un homenaje al pasado! Y un guiño a un fotógrafo temprano de la homoerótica!

Publicidad Calvin Klen, circa 1980

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Andrea Santolaya
“Prelude”
Photography Exhibition / 10th October - 9th November 2013

"… Nacho Duato opened the doors to the Mikhailovsky Theater to allow me to photograph his world of interpretation. For months I lived with the dancers of this amazing and mysterious place, and I was able to photograph the secret corners of the theatre and experience the day-to-day life of one of the oldest theaters in the world and the bodies of the most demanding dance that exists".
Andrea Santolaya


Invited by the famous Spanish choreographer Nacho Duato, Artistic Director of the Ballet Mikhailovsky, Andrea introduces us, with the black and white subtlety of her images, to the heart of the Russian Ballet in one of the oldest and most prestigious classical theatres, the Mikhailovsky Theater St. Petersburg, created in 1883.

In the Andrea Santolaya’s photographs we can see how the passage of time does not affect the beautiful and the sublime, as the contrast of light and dark narrates the details of Santolaya’s work and seduces the viewer.

Following the visual line of her previous works, “Around,” presented in 2011 at the Marlborough Gallery in Madrid, or her recent book published by La Fabrica Editiorial “Manolo Valdés. Botanical Garden of New York” in 2013, Andrea Santolaya displays an increasingly refined visual language, in which the forms fuse in suggestive shades of gray.

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“Elvis. The birth of Rock ‘n’ Roll.” Presenting a unique exhibition of original photographs by artist Alfred Wertheimer, an American photographer who knew the ‘King’ before he was crowned.

“Elvis what?” was the question that photographer Al Wertheimer asked when at the beginning of 1956 an RCA Victor publicist asked him to photograph the new up and coming Memphis sensation. Wertheimer could not have suspected that this would become his life’s commission: at the age of 21, Elvis, as we now know, was about to become a legend. Glued to him at the hip, Wertheimer had complete freedom to approach Elvis: even while seducing young admirers in dark corridors, the singer allowed him to document each of his movements. That year, Wertheimer took about 3,000 photographs and created the incisive portrait of a man on the brink of stardom. Of incomparable intimacy and extension, Wertheimer’s project immortalized a young man who was preparing to make history. Just a month after portraying Elvis during Do Not Be Cruel/ Hound Dog recording sessions, the album became the first to lead in three Billboard charts.

The exhibition consists of about 30 original photographs in different formats, signed by the photographer and numbered editions that will be on sale to the public, as well as books and affordable print editions.

Alfred Wertheimer was born in Germany in 1929, and immigrated to the United States while just a boy to settle in Brooklyn. His early interest in architecture and design led him to the Cooper Union, where he graduated in 1951. Wertheimer’s photographs, which attracted international attention for the first time after Elvis Presley’s death on August 16, 1977, capture the metamorphosis of pop music and the cultural transformation of the United States of America.


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