"IBICENCO^IX:ETERNAL"

Opening 25th June 2024 - 20:30hs

CAN QUINCE - BALAFIA - IBIZA

The exhibition will be open until 1st July 2024

MONDO GALERIA presents Ibicenco IX “Eternal” as the ninth edition of their annual exhibit curated by Diego Alonso and Alexeja Pozzoni. (DiegoandAlexeja)

This exhibition was born in 2015 as a tribute to an ibizencan way of being, behaving and thinking, which is not exclusive to the Island of Ibiza, but with the time it has transcended and became an internationally understood state of Being.

This year, under the theme “Eternal” the curatorial proposal plays with memory, tradition and the presence of the past. For this goal, they present a never seen before collection of original photographs of Ibiza in the 1940s printed from negatives which were found randomly in a dusty suitcase at the Rastro Madrid flee-market. 

Ibicenco exhibit along the years has taken place in different iconic locations of the island, as a tribute to Ibiza´s architecture and to contrast it with contemporary art. The chosen space for this years installation is the ancient “Trull” (olive press) of Balafia, as courtesy of Can Quince Hotel surrounded by the unique 13th century citadel with its defence towers and its strategic location on the center of the Island, a short distance from San Lorenzo. The Poblet de Balafia is a UNESCO World Heritage site.

During the opening of the show the visitors will enjoy performances of sound and poetry related to the autochthonous culture, as well as experimental gastronomy connected to the past and present of the Pityusic Islands.

More information and RSVP at This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

"Icarus. You pretended to fly and fell flush on the ground” to Julio C.

"IBICENCO^VIII:INFINITY"

Opening 14th July 2023 - 19:30hs

IBIZA

José del Río Mons / Noemi Manser / Carlito Dalceggio / Margherita Chiarva / Sin Sin Man / Zoe Bedeaux T.I.P. / Gerhard Hoenh / Burkhard von Harder / Vikram Kapur / Zaira González Beas /

MONDO GALERIA presents the eight edition of “IBICENCO” from Friday 14th July 2023 in a very special location in Ibiza. AGUAMADERA, its a rural house builded in 1888 and recently converted into an agrotourism with wood fire cooking. Ten international artists and some guest appearances present an interpretation of the idea of “Infinity” through different media (photography, paint, video, performance) curated and ensambled byDiego Alonso and Alexeja Pozzoni (DiegoandAlexeja).

Since its first edition the choral exhibition “Ibicenco” presents through art and objects a vision over a very unique and particular way of being and feeling from the Island of Ibiza.

The exhibition can be visited at AGUAMADERA, Ibiza. By appointment ONLY.

More information for RSVP at This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Probably Ícaro thought he was touching the sky
when he dived into the eponymous sea...”
Me caigo y me levanto (1967), Julio Cortázar

Carlito Dalceggio / "Return to the origin"  - Video 4:30 min. Music by Khalab

Sin Sin Man / "Untitled"  - Ink on paper 40x57cm

José del Río Mons / "Untitled"  - Pigment print on cotton paper

Gerhard Hoehn / "Untitled" - Mix media on aluminum

AGUAMADERA is an Agrotourism that serves as a vessel to connect guests with light-hearted individuals. The experience and care for nature that unites us in genuine discovery and celebration.

www.aguamaderaibiza.com

Choral Exhibition

Ibicenco
"Desert Waters"

Álvaro Laíz / Werner Herzog / Jonathan Debin /Miguel Soler-Roig / José del Río Mons / Marjan Pejoski /Burkhard von Harder / Ming Zhao / Sergio de Arrola / Deisho Shito /  Xavi Soler / Romy Querol / ellebannA / Can 7 Art Residency / Crystal Mountain Project

Curated by Diego Alonso

Centro Cultural de Jesús 4th to 20th October 2019

Calle Faisán 7 – JESÚS - IBIZA

Opening - Friday 4th October / 20:45hs

at 19hs Before the opening will be screened the movie by Werner herzog :
Queen of the Desert

MONDO GALERIA presents for fourth year in a row the choral exhibition “IBICENCO” at Centro Cultural de Jesús, Ibiza.

“Ibicenco is in addition to being native of the island Ibiza, a particular way of doing, of thinking, of relating to the world”. D.A.

This 4th edition of IBICENCO wonders about rareness, uniqueness or extraordinariness in different fields from art to social and from visual to tacitness. Unusual artworks from peculiar artists from uncommon origins of mixed media. Cinema, performance, photography and installations occupy the Centro Cultural de Jesús in Ibiza to create a chorus of artistic voices under the curatorial direction of Diego Alonso (founder of this exhibition in 2015).

Under the theme “Desert Waters” this group of international artist bring together a multimedia exhibition where the visitor can be amused not only by the variety and quality of its more than 30 artworks but also by the role he/she takes into the show as a connector of ideas or synthesizer of conceptual contents. The artworks create a limbo outside a state of emptiness of todays masses triggering in many different directions messages connected to each other only in the mind of the spectator.

The exhibition hall acts as a point of encounter for creators from all over the world and from different fields of art. A no man’s land with reminiscences of encounter. Where the curators role is to generate the platform for all those voices to sing in unison.

From recently graduated artists from the Royal College of Art in London to a legend as Werner Herzog. From an artist residency as Can 7 in Formentera to a high vibrational healing and experimentation project as Crystal Mountain. The artist and projects selection has been based on the theme of this exhibition´s edition, all are scarce, rare and overall: extraordinary… as Desert Waters.

SCREENING

Queen of the desert

Nicole Kidman and director Werner Herzog bring to life the extraordinary true story of a trailblazing British woman who found freedom in the faraway world of the Middle East. Gertrude Bell (Kidman) chafes against the stifling rigidity of life in turn-of-the-century England, leaving it behind for a chance to travel to Tehran. So begins her lifelong adventure across the Arab world, a journey marked by danger, passionate affairs with a British diplomat (James Franco), a military officer (Damian Lewis) and a lifelong friendship with the legendary T.E. Lawrence (Robert Pattinson). But most of all it is Herzog’s story of a woman’s love of the desert, its freedom, its culture and its beauty.  Stunningly shot on location in Morocco and Jordan, Queen of the Desert reveals how an ahead-of-her-time woman shaped the course of history.

Jonathan Debin, executive producer of the movie will be present in the auditorium to answer queries on the realization of this Academy Award Winner mega-production.

*FREE ENTRANCE UNTIL AUDITORIUM IS FULL  (Friday 4 October - 19hs sharp)

PERFORMANCE

EllebannA (featuring Marina)

ENTANGLED is a voyage into consciousness of our inner shadow and light. Visually captivating and publicly engaging as it expands and explores, reaching out, discovering boundaries and searching for perfect balance from within.

A provoking performance of high intensity, surfacing the truths we constrain. Embracing the Yin & Yang within us all, recognising how opposite or contrary forces may actually be complimentary and interconnected. Embodying our light & dark, masculine & feminine, old & young.

Like a nucleus, we come into this world from a safe sacred space with pure intentions. When we immerse ourselves and grow as part of this universe, we are confronted by the journey of life, forever searching for freedom, peace and love.

*FREE ENTRANCE UNTIL AUDITORIUM IS FULL  (Friday 4 October - 21.30hs sharp)

THE EXHIBITION

DESERT WATERS by Diego Alonso

The state of contradiction creates conflict and this conflict does not bring about peace - which is simple, obvious fact.
“The First and Last Freedom” (1975) Jiddu Krishnamurti


Between sky and ocean the limit appear to us as a reminder of infinity; or a defragmented time and space in which we are Being. By endlessly vanishing we are prompt to a more precise perception than that of “partition” understood as a score to instantaneously dance the melody of the present. At this level everything seems to fade in to a chain of unimportant events, though this ensemble of links united by sequence are those Creators of what moment by moment we assimilate as Reality.

Paradise is exactly like
Where you are right now
“Language is a Virus” (1981) Laurie Anderson

The intangible core of all things is made of longitude and frequency. They offer a vibrational communication which has richer nuances than symbology. This makes meditation an expression of a dimension abstracted from sense.

Language despoils sound of its essence while giving it concept, symbol.

Never seek power - she said.

Partition of land by limits only generates destruction. Ottoman sands blowing in the wind as a new empire rises. The politics and laws of capitalism as we know today stuck in pyramidal contradictions are only equivalent to the monarchic structures of a past with no future. Why can we not organize our souls in block chain formations as natural structures? Why do we need leaders to ride our time? Inside, deep inside, it is just the Matter, that’s no news. From pre-vedic times deep understanding of the self starts by destroying the ego, by breaking through MAYA.

The creation of communities is intrinsically destined to fail. Communication creates a stuck node where flow does no longer reverberate. Is an Illusion or a glitch in the structural system of the universe. Humanization out of control in a ramble train to nowhere. Until no self-freedom arises the plot will be an uncut repetition of unnecessary conflict.

When the curtain of the past or future is open, there is nothing.

The energy field released by our body contains all the information related to our being in that exact moment. As musical notes stricken on a violin cord this energy can be felt as it passes through our senses.

Family is the first wrong pyramidal structure. Based on gender and antiquity it creates a social partition from root. Mere agglomeration of radicals limiting the expansion of boundaries from multidirectional coercion.

Fictitious supremacy of an Arian illusion surrendered to an unfolding knowledge of the past. Failing in peace, fails to LOVE. Into dimensional measurements of the soul your wideness gets narrowed to a line of synthesized substances from an unknown jungle of discoveries. You see, you don’t feel. You acknowledge. But you don’t….

Spells from the future into a demanding energy field. Creatures of assumed bluish fluids get out of your cocoon shelter. Here in the midst of the present nothing else.

Social demand of holiday memories. Past - oh! glory Future. In meta-toys of plastic civilians. Let go. Float on the rhythm of your voice and dance with algorithmic senses. Delete your steps into the glory, wHole.

Shots of schizophrenia from a paranoiac Bible. Karmic returns of cyclic humanity. Perpetual state of Cabaret Voltaire. Crumbling fear of human-language-evolution.

I’m you, not me.

Scarce souls as water in the desert.

 Álvaro Laiz´s work deals with narratives where traditional culture, nature and industrial development converge. Since 2014 he has committed himself to explore the links between our distant past and our near future through a multidisciplinary study of hunter-gatherers populations, revealing the profound connection between natural world and ourselves.

For Álvaro, the artistic practice and way of living resemble a kind of labyrinth. The  concept of the unknown and the element of surprise of what awaits you is the invitation to enter.

The Labyrinth is a metaphor for self-awareness, change and evolution, either by inviting you to consume the story or by subtly addressing personal experiences. In this journey of discovery and self-discovery, the movement is always quiet and slow, allowing viewers to come into the scene and let things happen. A labyrinth can aesthetically shape the way of seeing.

Ming Zhao is Inspired by and based on object-oriented philosophy, Ming Zhao’s works concern daily objects and their potential for autonomy. During her research, she became interested in ‘correlationism’ and ‘miscorrelation’. (Correlationism – a philosophical standpoint that we cannot directly access thinking and being, but only the correlation between them.)
Her art can be seen as questioning these two points of view in the form of art practices. Ming hopes that, through these experimental practices, viewers and the artist herself can have a new and deeper understanding of themselves and the everyday objects around them.

Miguel Soler-Roig experiments with shapes and light in the series Weightless Waves, to draw the limits of a parallel reality, in continuous suspension. The source of inspiration is the result of a visit to White Sands the the only desert in the world formed by pure white gypsum sand, in New Mexico. 

The figure plunge into the void of a dry space where waves emerge or stand against the wind in open air. They are waves of liberation, lines of a frozen time without apparent direction. The essence of these forms is their lightness: floating in ethereal atmospheres they are manifested with the lightness of a sigh. 

Formally, the images are characterized by evanescent and luminous forms, always seductive, in a clean atmosphere. A strong contrast with the history of a desert where the first atomic weapon in human history was detonated charges this images with a strong Anti-War message.

Burkhard von Harder´s imagery varies but that unique approach is in all his works, from film to still photo to installations he decomposing ability puts his creation at a new level of expectation, far from any pre-conceived iconography, near to a ceremonial ritual of his erratic life.

‘With the interest in the concrete diminishing, multi-stable imagery is getting into my current focus. Where I used to arrange, manipulate, conceptualise, I become more intention-less, images are coming my way as gifts. Leonardo da Vinci advised to look at fire, clouds or decaying walls in order to connect with the deeper levels of our consciousness. My new images you will experience as ever changing, reflecting what’s on your mind.’

Sergio de Arrola´s odyssey started with Rolling Habits travelling the world on a bycicle takes much more value and significance in times of airports, cars and high speed trains. Scumbled through the pages of his books he tells us the stories of different characters crossing his way by chance, free into an uncertain destiny, although promising. He becomes a kind of contemporary Quijote who does not fight against giant fans but instead he triy to get close to them to exchange friendship. His camera (Sancho) and his bicycle (Rocinante) are the only things that attaches him to his culture; apart from that he travels released to the rhythm of his pedaling and to the causality of his thought.

Crystal Mountain is a high vibrational healing and transformation research and experimentational project set in 40t of powerful healing crystals in the mountains of Ibiza. The mountain attracts experienced leaders of enquiry in the different fields of alternative medicine and healing and works with all kinds of extraordinary practitioners - from the astrological to psynautic divers into the inner and outer dimensions, ethnobotanists, nutritionists, wellness experts, Tantristas, Shamans and vibrational healers. Crystal mountain purpose is to learn more about the power of vibrational, plant medicinal and crystal healing.

This curious tribe is developing a future know-how of healing modalities fed from ancient techniques and knowledge to cutting edge vibrational technology of today.

The energy scans by Dr. John Rogerson are not only beautiful but bring electromagnetic aura fields into the visible spectrum. They are a source of deep information of a persons’ health and vibration field. Through the correct readings of this encrypted information it is possible to add another dimension of analysis of the human condition and help balance a Human Being in order to optimize his/her performance and wellbeing measurably at a psychophysical level.

Xavi Soler´s creative work that's made from discarded materials that once had another purpose. This includes anything from old plastic toys and vehicle tires to scraps of cloth and building supplies. His Dolphin depicted in metal tools takes us to a new dimension of the impoverishment of craftsmanship against machine made items and the “surf” of the tide.

Can 7 Art Residency presents a selection of works by artists that stayed at this unusual property in Formentera during the summer 2019.

"As property owner in Formentera, we feel it is in our interest and part of our social responsibility to contribute to the preservation and protection of this sacred land and sea we enjoy and love. We strive to accomplish this through raising awareness within our local and international networks through art, bringing together our vision and expertise we seek to make our home a platform; a stage from which creative partnerships may make a positive environmental, social and conscious impact".

Jonathan Debin´s book is no ordinary book, written solely to entertain or provide tasty tidbits for witty dinner conversation. It is meant to engage you as the conscious creator of your own life. Our personal rules for the good life are the measure of the kind of human beings we are. In its pages you will find a sampling of rules for the good life from some of the great and near great. If any of these rules appeal to you, reproduce them and put them where you can see them every day. Commit them to memory and invoke them as your daily mantra.

Romy Querol´s interesting rhetoric relies on her radical change of sense of the doll´s symbology or of the origins of it. As a sign deeply rooted into the list of international pop culture objects, the artist plays with guided connotations to invert the concepts and to talk about something more contemporary, post-modern (or perhaps millennial), an idea of self-sufficiency and autonomy on desire becoming through double sense a contrasting game between solitude and communion with the world around us.

José del Río Mons´s work explore tradition in the island of Ibiza as a rare presence in todays environment.

Sex and tradition are his main interest. Sex and tradition are the interest of José del Río Mons. The pulse recovered from history in images that suggest lewd contents in Puritan eyes create a conceptual umbrella under which a sharp irony flourishes as a result of slow and deep obsevation.

Exposición coral

Ibicenco (Roots)

José del Río Mons / Miguel Soler-Roig / Nabiha & Thom / Subodh Kerkar /

Cristina Iturrioz / Sophie Stinglhamber / Juan Barte / EllebannA (Annabel Widmann) /

Yapci Ramos / Roberto Gato / Eduardo Marco / Dra. Montse Lázaro / Víctor Pérez /

Antonio Briceño / Burkhard Von Harder / Romy Querol Soler /

Alexandra Kuhn / Markos R. Kay / Selim

Comisario Diego Alonso

Centro Cultural de Jesús 6 al 30 de Octubre

Calle Faisán 7 – JESUS - IBIZA

Horario: Lunes a Vierne 16 a 21 hs

INAUGURACIÓN - Jueves 4 de MAYO / 20:30hs

PRESENTACIÓN del Cortometraje "LOS ALMENDROS DE IBIZA" por John Janssens & Elise Guillaume 21:00hs

PERFORMANCE por EllebannA 21:15hs

VIDEO "Quantum Fluctuations" de Markos R. Kay  21:40

MONDO GALERIA presenta en el CENTRO CULTURAL DE JESÚS, IBIZA la segunda edición de una exposición curada por Diego Alonso y dedicada a la isla Ibiza. La muestra realiza un viaje iniciático revelando lo que percibimos en un micro y macro cosmos como fuentes de energía. Una apertura hacia el mundo de la percepción representado por una serie de artistas que enfocan su búsqueda hacia un lenguaje que trasciende la cotidianidad haciendo de ella algo extraordinario.

Esta exposición ecléctica con un recorrido irregular contará con la presentación oficial del proyecto "LOS ALMENDROS DE IBIZA" de la artista Sophie Stinglhamber comisariado por Diego Alonso y enfocado a la recaudación de fondos para ayudar a las cooperativas y a la industria de las almendras en Ibiza. 

Se proyectará la video creación de Elise Guillaume & John Janssen como introducción al proyecto.

LA PRESENTACIÓN

“LOS ALMENDROS DE IBIZA” de Elise Guillaume y John Janssens es una introducción a lo que será la instalación interactiva de la artista Sophie Stinghlhamber que se presentará en Ibiza durante el mes de Julio y en la que se subastarán varias obras para recaudar fondos que irán destinados a ayudar y mejorar la situación actual de los almendros de la isla y la comercialización de sus almendras. Más información www.losalmendrosdeibiza.com

LA PERFORMANCE

QUANTUM II Es una performance de vestuario que nos transporta hacia un estado hipnótico de fantasía a través de la creación de una ilusión de trascendencia de organismos y moléculas. EllebannA (Annabel Widmann) lleva a su audiencia hacia la experiencia de un mundo de fantasía a través de sus Performances con vestuario. La experiencia se ve reforzada con decorados creando un ambiente en el que lo inesperado es esperado.Formas que cobran vida. Acentuar o restringir el movimiento se basa en su objetivo de "Mejorar una danza" a través del vestuario. Las alegres fantasías de la vida real y y las diversas formas creativas son su pasión e inspiración y evolucionan constantemente hacia convertir su fantasía en una realidad.

EL VIDEO

Creado dentro de una serie de experimentos virtuales, Quantum Fluctuations de Markos R. Kay muestra la complejidad y trascendencia de la naturaleza del mundo cuántico, el cual es imposible de observar directamente. En el laboratorio, partículas elementales se observan midiendo las estelas de las explosiones protónicas y comparando esta información con otra información recolectada gracias a simulaciones de supercomputadores. Es quizás el método más indirecto de observación que pueda imaginarse, una forma no-representacional de observación con la intervención de simuladores virtuales.
En el video, estas simulaciones cuánticas utilizadas en la observación, son utilizadas como pinceladas de pintura que simulan y hacen visibles los eventos que suceden durante el choque de protones. En estos experimentos virtuales millones de partículas interactúan para crear estructuras estocásticas y patrones que aluden a la propiedades cuánticas como la dualidad de las olas de partículas, la superposición, enredos o indeterminaciones. Así, se presenta la estructura intrincada de los rayos protónicos que chocan para crear flujos de lluvias de partículas que presentan caídas de partículas compuestas que mueren de inmediato. Estas visualizaciones fueron creadas con la colaboración de científicos trabajando en en el Large Hadron Collider en el CERN, Ginebra.

 LA EXPOSICIÓN

"Sol "Sol de Invierno" José del Río Mons

Ibicenco es además del nativo o natural de la isla, un modo particular de hacer, de pensar, de relacionarse con el mundo. Como un tributo a este “Modo” reunimos en esta exposición a un grupo de artistas internacionales que a través de su arte conectan con el Ser "Ibicenco". La exposición está estructurada para representar la energía de la isla a través de un viaje cercano a la iniciación chamánica, con el cual las nuevas tendencias mundiales, indigenismos, naturalismos y primitivismos, tanto artísticos como científicos, se acercan a la isla blanca simulando una realidad que hoy baña más y más sus costas con culturas del mundo entero que nos acecan cada vez más al mundo vegetal a nivel micro y macro.

"Posidonia & Atlantis" Miguel Soler-Roig

 trabajo fotográfico de Miguel Soler-Roig, resultado de una visita a la isla de Es Vedrá y posible fuente de inspiración para la creación de una ópera sobre Ibiza.
Cuenta la leyenda que la isla de Es Vedrá es el hogar de sirenas y ninfas de mar, que trataron de atraer a Odiseo de su barco, según la obra de Homero. También se la considera la santa isla del Tanit, la diosa lunar fenicia, venerada como la diosa de la fertilidad, que se convirtió en la patrona de Ibiza. La leyenda dice que sacrificios específicos fueron hechos a Tanit durante las lunas llenas en la orilla de la isla.
En las entrañas subacuáticas todo es diferente, es como si el tiempo se hubiese detenido y sus personajes habitaran una cápsula inalterable. La figuras, hermosas y resplandecientes, se desplazan con comodidad y armonía en una especie de baile sin fin. «La belleza representa siempre un equilibrio de fuerzas, interior e inagotable, que sumerge nuestra alma y que no puede ser calculado ni producido de forma mecánica.» *
Uno de los grandes simbolismos asociados al agua es el alma humana. El poeta y dramaturgo alemán Goethe, escribió:

El alma del hombre
se asemeja al agua:
viene del cielo
y al cielo asciende,
otra vez abajo
vuelve a la tierra,
siempre cambiando.

"Doors of perception" Nabiha & Thom

Ibiza, Woodstock, Goa, la década del 60´marca un hito importante en la historia mundial. Hoy podemos ver su legado en fiestas como el Flower Power de Pachá y en la forma de encarar la "slow life" en la Isla Blanca.

Nuestros órganos sensoriales, cerebro y sistema nervioso básicamente funcionan como filtros: seleccionan y reducen el excesivo estímulo recibido de la realidad. Su función es protegernos de ser abrumados por esta enorme cantidad de estímulos innecesarios e irrelevantes. Por eso, de la información recogida a cada instante, solo una pequeña y seleccionada cantidad es o que queda. Los descartes entonces siguen siendo reconocidos y reforzados por un uso en sistemas simbólicos y en filosofías.
Lo que normalmente consideramos “este mundo”  es solo una fracción de lo que nos rodea.  Estos mecanismos de filtro pueden ser debilitados por el uso de la meditación, la hipnosis,  o a través de químicos, permitiéndonos percibir ciertos otros aspectos de la realidad.
DOORS OF PERCEPTION simula una visión, sobre esta rotura de esos filtros a través de técnicas fotográficas: las imágenes son exposiciones múltiples que han sido totalmente creadas dentro de la cámara y sin manipulación posterior, para mostrar de forma desinibida lo que nuestros ojos recogen a cada instante.

Como estudiantes de Dr. Gottfried Jäger (DGPH Culture Award 2014) Nabiha & Thom crearon esta serie de imágenes realzando el espíritu de la fotografía concreta.

"Amazonia" Eduardo Marco

La selva tropical más grande del mundo donde se funden el verde vegetal, las oscuras aguas del río Negro y el deslumbrante azul de la bóveda celeste. Cuna del acuífero Guaraní en el que nace el 20 por ciento de toda el agua dulce de la tierra. En este proyecto fotográfico Marco muestra la belleza de un mundo todavía liberado de la destrucción humana.

En esta búsqueda-homenaje al mundo vegetal y su fuerza, a los encuentros entre el agua y el secano, la obra de Marco apareza como un punto de contraste entre los extremos que forman nuestro planeta. La geológica pulsión de encontrar en la selva un desierto y en el desierto una selva, o una isla blanca en el lejano Matto Grosso.

"Ibiza blanco desnudo" Juan Barte

La propuesta del fotógrafo Juan Barte se sitúa en la frontera entre la ficción y la documentación y entre el nuevo reportaje y el retrato emocional, siempre con una narrativa muy personal, vagamente nostálgica, marcada por el uso del blanco y negro. Barte se especializa en proyectos de larga duración que pueden llegar a durar años y en fotografía editorial.

Su trabajo ha sido publicado en diversos medios tanto impresos como online y exhibido en galerías e instituciones públicas. Además es coordinador del Photobook Club Madrid promoviendo activamente la difusión de la cultura fotográfica y editor de la publicación Formidable Magazine.

Ibicenco, es además del nativo o natural de Ibiza, un modo particular de hacer, de pensar, de relacionarse con el mundo. En este sentido no es necesario haber nacido en la isla o ser descendiente de generaciones de payeses para ver y sentir como Ibicenco.
Ser ibicenco es simplificar la vida para vivir el momento y disfrutar del aquí y ahora, tomar el tiempo necesario para para pensar y conectar, saber que el verdadero lujo está en las experiencias y no en los objetos, poder detenerse a hacer las cosas bien en lugar de más rápido.

"Los niños de Ibiza" Romy Querol Soler

 La adoración del hombre fue desde el principio de la civilización hacia el Sol como fuente de luz, de calor y de vida. Fue y sigue siendo el amor del hombre a esa estrella flamígera de la esperanza y de la inmortalidad. A ese presagio de verdad celeste. Así es como en el seno de esta luz magnética nacieron los niños de Ibiza. En la sinuosidad de la Belleza y de la Humanidad.
Como radios de un mismo círculo, y con un mismo firme propósito en hallar respuesta, sus progenitores orientaron el presente de la vida en un centro común. Se llama Ibiza y es mucho mas que un pedazo del mundo. Nacieron arropados en el seno de la conciencia y el discernimiento, fruto del amor, y del convencimiento de que serían niños libres capaces de vivir sus propias vidas allende de los patrones, las expectativas y las presiones. Nacieron formando parte de una vida alternativa, fuera de la inseguridad que puede generar en el niño, el hecho de sentirse constantemente evaluado. Son niños que viven alejados del cautiverio de los horarios, fuera de las presiones de la competencia. Son niños que crecen sin conocer el caos que diariamente se genera en el pensamiento de los adultos por llegar al convencimiento de que si aquello que han decidido para los suyos es lo adecuado. Son esos enanos impacientes y revolucionarios, nacidos de esa inquietud que lleva el cambio..

"Los Almendros de Ibiza" Sophie Stinglhamber

Los almendros de Ibiza están muriendo.
¿Por falta de agua? ¿por falta de interés social? ¿o por falta de cuidado?
Esto es una micro representación de lo que sucede en el mundo con muchas especies, razas, culturas.
¿HACEMOS ALGO PARA LOS ALMENDROS DE IBIZA?

www.losalmendrosdeibiza.com

Instalación de arte que ofrece la interacción tanto de los habitantes de la isla como de sus visitantes con el fin de sensibilizar y concientizar a la sociedad sobre el problema, teniendo en consideración que un problema no resuelto deriva en nuevos problemas cada vez más complejos de resolver.

"Ayaguasca Cielo" Antonio Briceño

Este proyecto propone imágenes alegóricas a los estados modificados de consciencia alcanzados a través del uso de plantas enteógenas, encarnadas en retratos de chamanes y curanderos que veneran y trabajan con estas plantas de los dioses. El camino al interior que éstas abren, que reconduce nuestros más sofisticados mecanismos neuroquímicos, está siempre flanqueado por sabios o guías, entrenados durante generaciones en la comprensión de las honduras del alma. Sólo los chamanes conocen los secretos de los enteógenos y de los hombres. Psicopompos, son el puente entre ambos mundos, y éstas imágenes son un tributo a su sabiduría ancestral.

 "…pero no puedo dejar de esperar que en el mundo futuro pueda ser de utilidad el conocimiento del potencial transformador de esta “planta mágica” tan apreciada por los chamanes de las culturas autóctonas sudamericanas, que seguramente saben más que nosotros de la posible transformación de la mente humana y que nos consideran, pese a nuestra arrogancia tecnológica, sus “hermanos menores”". Claudio Naranjo

"Tortuga" Selim

 La epopeya de la especie humana se fundamentó desde sus orígenes en la capacidad de transformar los materiales que proveía el entorno. De hecho, la aparición y posterior desarrollo de las civilizaciones fue posible a partir de la manipulación de cuatro elementos básicos: la piedra, el barro, la madera y las pieles de animales, lo que habría de dar lugar a la evolución de los conceptos de vivienda, vestimenta y utillaje, sin los cuales la supervivencia no hubiese sido posible.

De aquellos materiales primarios, el Cuero, es decir: las pieles curtidas, fue el que se incorporó más tardíamente como elemento de expresión artística. Su estructura de naturaleza proteínica, resultado de un proceso vital de crecimiento, permite ablandarlo y endurecerlo a voluntad, lo que unido a sus características de flexibilidad y durabilidad, le convierten en un material que ofrece un extraordinario campo de libertad creativa recientemente descubierto por artistas-artesanos de todo el mundo..

"2001" Burkhard Von Harder

La istalación realizada ex-profeso para esta exposición pone al artista en un elevado estado de meditación. un homenaje a unos de los films más recordados de la historia del Cine. Un viaje hacia el exterior, desde el interior que bien se une a este sentir "Ibicenco".

"Instalación GOA" Subodh Kerkar

Goa ha sido la segunda pararada obligada después de Ibiza en el Hippie Trail. La presencia de este artista en la exposición resfuerza esta idea y abre esta conexión internacional del ser "Ibicenco".

"Huevo" Cristina Iturrioz

 Cristina iturrioz trabaja desde el origen de la gestación, sintetiza el mundo en formas que son aquellas de las que todo nace.

CONTEXTO

"Si las puertas de la percepción quedaran depuradas, todo se habría de mostrar al hombre tal cual es: infinito..."
William Blake (Epígrafe del primer ensayo “Las Puertas de la percepción” de Aldous Huxley.
 
Lo extraordinario está en lo cotidiano.
 
Éxodo. Inmigración. Tierra prometida
 
Para los fenicios la isla estaba bendecida por los dioses ya que la tierra roja no era de origen volcánico y no había ningún ser viviente - reptil, mamífero, insecto o planta - que pudiese perjudicar a los hombres. Aún hoy muchas personas llevan colgadas al cuello un saquito con tierra de Ibiza, para protegerse de las malas energías.
 
No es un secreto que Ibiza presume de la mayor concentración de talento internacional en una isla diminuta. Han encontrado inspiración y satisfacción en el sencillo estilo de vida de los ibicencos. 'Tranquilo', una de las palabras más utilizadas por los ibicencos encierra una gran filosofía, 'vive en paz contigo mismo y en armonía con la naturaleza'.
 
Recientes excavaciones arqueológicas demuestran que los primeros asentamientos en Ibiza y Formentera se remontan a hace más de 3000 años. Se encontró una tumba en Formentera que data de 1600 años a.C. Las pinturas rupestres en Ses Fontanelles (al norte de San Antonio - 800 años a.C.), y hachas y discos de bronce encontrados cerca de San Juan y San Agustín (700 años a.C.) aportan más evidencias sobre estos primeros asentamientos.
 
Tiene todo sentido que Bes se afincara en Ibiza teniendo en cuenta su amor por la fiesta y el vino. Siendo este dios Fenicio fruto de una relación temprana entre Dionisos y de Baco – los dioses del hedonismo. Luego llegarían cartagineses, romanos, árabes, catalanes, el catolicismo y hasta los piratas, cada uno con su explicación particular de esta relación entre su cultura y esta pequeña Pangea.
 
La naturaleza ha demostrado siempre una relación peculiar con el Hombre en esta Isla, dotándola de una magia que por momentos se convierte en fuerzas electromagnéticas en sus costas o bien en apariciones nocturnas de luces, ángeles o hasta naves del espacio.
 
No es extraño entonces que en la actual y desesperada búsqueda de escape del materialismo robótico de nuestro tiempo, la Isla, vuelva a convertirse en el centro neurálgico de un planeta que llora por su ayuda. Las recientes congregaciones de chamanes y místicos de diferentes culturas del mundo demuestran el despertar activo de una gestación espiritual hacia la destrucción de un deseo inocuo de intelectualidad (raciocinio) reinante a partir del llamado Renacimiento. Hacia un cambio del futuro, un cambio de medicación.
 
El mundo antiguo y el mundo actual sólo se mezclan en la búsqueda de lo extraordinario.
 
Este proceso no es nuevo, como lo extrae Vicente Valero de las cartas escritas por Walter Benjamin a su llegada a la isla donde describe la sensación de estar pisando una tierra “arcaica” en todas sus manifestaciones, desde la arquitectura hasta la economía, siempre con “el paisaje más virgen que jamás he encontrado”, milagrosamente conservada por encontrarse “al margen de los movimientos del mundo, incluso de la civilización”.
 
Hay luz en el camino.

Diego Alonso, Ibiza, Abril 2017